Análisis conceptual
Son obras de arte popular hechas por artesanos mas reconocidos de Iberoamérica. esta colección presentada en la exposición fue reunida de las obras desde 2007 hasta 2012 de 500 artesanos aproximadamente.
Cada una de las obras tenia su propio significado dependiendo de donde fue hecha, del material y la función o el concepto que el artesano quiso darle.
Se clasificaron de acuerdo del material empleado como: papel, barro, metal, textiles y otros.
Análisis bibliográfico
1. Salvador Vázquez Carmona
Nació el 23 de diciembre de 1933 es un alfarero mexicano de la ciudad de la artesanía Tonalá, Jalisco la cual se especializa en el estilo regional de cerámica, llamada bruñido.
Salvador comenzó trabajando con arcilla cuando tenía seis años de edad, aprendió de su madre. Eventualmente Vázquez Carmona estableció su propio taller en su casa donde continua trabajando con sus hijos.
Salvador Vázquez se especializa en bruñido que es un tipo de cerámica pintada de colores naturales, generalmente la creación de piezas largas, tal como floreros, round cooking, ollas, grandes “tibores,” y platos, utilizando arcilla extraída en color blanco, negro y rojo, creación de piezas con moldes y por sus propias manos.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_V%C3%A1zquez_Carmona
2. Marcia Vásconez Roldán
Nacio en Guaranda, 1960 es una artista plástica ecuatoriana. Varias de sus obras son parte del espacio público de ciudades como Quito, Guayaquil, Loja, Ambato, Puyo, entre otras.
La técnica que utiliza para crear sus esculturas es la del ferrocemento: una estructura de varillas que cubre con una malla metálica, y sobre esto se coloca una capa de aproximadamente seis centímetros de mortero de cemento, asegurándose que los materiales que recubren las figuras sean resistentes a la intemperie.También utiliza la cerámica.
Para la artista, sus obras deben representar las costumbres, historia e identidad de los ecuatorianos, que produce un sentido de apropiación de la ciudadanía con el uso de sus esculturas, se identifica con las imágenes, no conciben ese espacio sin su presencia. Además, se sienten ofendidas cuando son violentadas.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcia_V%C3%A1sconez_Rold%C3%A1n
3. Oscar Soteno
Se caracteriza por su uso de barro amarillo y rojo, encontrado en depósitos cerca de Ocotitlán. El barro es mezclado y puesto al sol y a lo largo de varios días se rompen pedazos de la mezcla y se agita el material. Las piezas formadas se ponen a secar en un área cerrada dentro del taller y después, se ponen al sol para que se sequen por completo.
Los “árboles de la vida” son piezas que representan normalmente la escena bíblica de Adán y Eva. Sin embargo, también existen “el árbol de la muerte, el árbol de la primavera, el árbol de la virgen, el árbol del nacimiento”, etc.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Soteno
Nació el 23 de diciembre de 1933 es un alfarero mexicano de la ciudad de la artesanía Tonalá, Jalisco la cual se especializa en el estilo regional de cerámica, llamada bruñido.
Salvador comenzó trabajando con arcilla cuando tenía seis años de edad, aprendió de su madre. Eventualmente Vázquez Carmona estableció su propio taller en su casa donde continua trabajando con sus hijos.
Salvador Vázquez se especializa en bruñido que es un tipo de cerámica pintada de colores naturales, generalmente la creación de piezas largas, tal como floreros, round cooking, ollas, grandes “tibores,” y platos, utilizando arcilla extraída en color blanco, negro y rojo, creación de piezas con moldes y por sus propias manos.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_V%C3%A1zquez_Carmona
2. Marcia Vásconez Roldán
Nacio en Guaranda, 1960 es una artista plástica ecuatoriana. Varias de sus obras son parte del espacio público de ciudades como Quito, Guayaquil, Loja, Ambato, Puyo, entre otras.
La técnica que utiliza para crear sus esculturas es la del ferrocemento: una estructura de varillas que cubre con una malla metálica, y sobre esto se coloca una capa de aproximadamente seis centímetros de mortero de cemento, asegurándose que los materiales que recubren las figuras sean resistentes a la intemperie.También utiliza la cerámica.
Para la artista, sus obras deben representar las costumbres, historia e identidad de los ecuatorianos, que produce un sentido de apropiación de la ciudadanía con el uso de sus esculturas, se identifica con las imágenes, no conciben ese espacio sin su presencia. Además, se sienten ofendidas cuando son violentadas.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcia_V%C3%A1sconez_Rold%C3%A1n
3. Oscar Soteno
Se caracteriza por su uso de barro amarillo y rojo, encontrado en depósitos cerca de Ocotitlán. El barro es mezclado y puesto al sol y a lo largo de varios días se rompen pedazos de la mezcla y se agita el material. Las piezas formadas se ponen a secar en un área cerrada dentro del taller y después, se ponen al sol para que se sequen por completo.
Los “árboles de la vida” son piezas que representan normalmente la escena bíblica de Adán y Eva. Sin embargo, también existen “el árbol de la muerte, el árbol de la primavera, el árbol de la virgen, el árbol del nacimiento”, etc.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Soteno
Análisis formal
Cada una de las obras tenia una tendencia de arte popular la mayoría poseía colores llamativos, que representaban su origen y posición geográfica de donde provienen.
cada obra estaba hecha con materiales distintos provenientes de la zona de la que vienen.
La composiciones de la obra dependen de lo que hayan querido representar cada uno en este caso fueron las cultura de regiones y países diferentes con sus costumbres y tradiciones.
Análisis Simbólico
Con las obras expresan los cambios de las culturas que han sufrido cada nación y cultura, el paso de tiempo y cambio de costumbres que se han producido.
al mismo tiempo podemos diferenciar en que es popular o abastecido cada region dependiendo del material con el que se ha desarrollado la obra.
Análisis Fotográfico
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