Francisco de Goya

Francisco de Goya

Análisis Biográfico

 Nació en Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746, y murió en Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828, fue un pintor y grabador español.  El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales.

Análisis formal

Sus obras abarcan la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Analisis simbolico
El tuvo tres etapas en las cuales quiezo poner un diferente enfasis y significados en cada una de las obras, como ejemplo podemos ver que en su ultima etapa el tenia pinturas que expresaban irrealismo mucho bajo oscurro, muy imaginario. Entre esas obras esta el Saturno devorando a sus hijos lo cual no es nada realista o la reunion de brijas.

Análisis Critico
A mi como estudiante me gustan sus obras ya que son una mescla entre dos estilos y épocas, me parece que Francisco de Goya era un pintor muy inteligente ya que fue mas allá de su estilo creando nuevos.
Para pasar y tener las tres etapas de su vida en las tres se ha destacado y fue muy bueno.


Obras:

Saturno devorando a un hijo

las tres generaciones

Resumen de "Las vena abierta de America Latina" de Eduardo Galeano

Resumen de "Las vena abierta de America Latina" de Eduardo Galeano

Introduccion
Nos trata de dar una resena historica de lo que ha pasado, explca la divisiones de paises entre los que son ricos y avansados y otros que son lo contrario. Sobre todo este libro esta basado en las perdidas de America Latina que ha tenido.
Da un analisis sobre los materiales producidos, exportados y otros comprados internacionalmente que no hace ganar sino perder economicamente, lo que hace que aumente la pobresa en estos paises y consigo produsca la desigualdad.

Capitulo 1
Fiebre de oro, fiebre de la plata
Este capitulo relata los descubrimientos de America y su conquista. Empezó cuando el Cristobal Colón atraveso el oceano y llego a las Bahamas en 1492, ahi donde la estudio, enterandose de que estas tierras son ricas en recursos.
Por lo tanto despues de estas expidiciones llegaron espanoles con el objetivo de conquistar, y llevar a la gente como esclavos y mano obrera a Espana quitandoles todo lo que se han ganado, con el tiempo los indios que eran llevados o esclavisados preferian morir antes que servir a los colonizadores que les quitaban todo.
Al mismo tiempo habian peleas internas entre Huasca y Atahualpa lo que los debilito y tambien las enfermedades que trajeron los espanoles.
para el siglo XVIII America era un exportador europeo de minerales manejado por Espana, Holanda, Francia.
Junto con estos hechos empezo a cambiar radicalmente la economia en todos los paices y la poblacion.
Para la extraccion de los recursos como oro exigían grandes desplazamientos de población, los indios eran sometidos a la servidumbre de los encomenderos.
Los españoles quitaban cultivos de maíz, yuca, frijoles, y otros alimentos que eran los principales para las poblaciones.

Capítulo 2
El rey azúcar y otros monarcas agrícolas
Azucar era muy importante en ese tiempo y Cristobal Colón lo trajo desde la Islas Canarias, este era cultivado en clima humedo,caliente;  y se empezo a producir  en Holanda, Francia, Inglaterra y USA. Mientras mas popular era un producto mas paises querian obtenerlo y se producia mas colonizacion y esclavismo.
Uno de los paises que mas sufrio por la produccion de azucar es Brasil ya que fue mayor productor y esto hiso que se explotaran las tierras al maximo danandolas y errosionandolas, al mismo tiempo afectando toda la flora y fauna.
Cuba compraba varios viveres de estados Unidos y producia materia prima, lo que hacia que haya mucho desepmleo y las tierras estaban danadas.

Otro elemento importante de la epoca fue el cacao el cual era producido en Cuba y Ecuador que tambien producia  banano y cafe.

No se produjo crecimiento en area agropecuaria ni economia ya que seguia existiendo el latifundio.

Capitulo 3

 Las fuentes subterraneas del poder

Estados unidos tienen varios materiales importados como petroleo, cobre, hierro, etc., lo que nos muetra que es totalmente dependiente de paises productores de estos que es America Latina, ahi es donde se produjeron varios contratos con el fin de llegar a un acuerdo, lamentablemente lo unico que se producia y produce el la extraccion de estos para la ganacia de Estados Unidos y perdida para Latino America, lo que hace a USA una potencia. Brasil perdio $100 millones por contrabando de diamantes. El guano se caracterizó por sus propiedades fertilizantes en Perú y el excremento de alcatraces y gaviotas era rico en nitrógeno, amoníaco, fosfato y sales alcalinas.  

Se produjeron descubrimiento de algunas propiedades quimicas con el fin de mejorar las tierras. Se produjeron guerras y con eso perdidas de terrenos.

Y en Todos los paises de Latino America se producian perdidas susesivas.

Segunda parte

Capitulo1
Historia de la muerte temprana
Latinoamerica era un importante mercado de tejidos, lo que empujo al igual la revolucion industrial en Inglaterra. Aumentaron fabricas y bancos las exportaciones ya estban estabilizadas en cada pais: el guano y nitrato del Perú, el cobre de Chile, el azúcar de cuba y el café de Brasil. 
La guerra de Secesion definio a Estados Unidos como una potencia mundial y al mismo tiempo se produjo una coinciencia industrializadora. 
Empezo un gran desarrollo construian caminos, vias y puente se expandio el mercado interno.

Capitulo 2
La estructura contemporanea del despojo
Empeso la diferenciacion de clases por medio del dinero Estados Unidos empezo a enriqueserse y todos los demas a empobreser, los salario en estados unidos aumentaron debido al avance que tuvieron.
La industria latinoamericana nació del sistema agroexportador. Las guerras mundiales hicieron que bajen las exportaciones, por lo que subian los precios internos. Tecnologia si desarrollaba pero solo por la inversion extranjera. En otras palabras mientras unos crecian otros bajaban al momento de las comparaciones.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Análisis Biográfico

Nació en Leiden, 15 de julio de 1606 y murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1969. Fue un pintor y grabador holandés. Fue uno de los pintores más importantes del periodo Barroco.

Sus obras más reconocidas fueron sus autorretratos y sus ilustraciones bíblicas. Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía  de Ámsterdam.

 

Análisis Formal

Rembrandt se especializo y perfecciono a su manera los géneros del retrato, el paisaje y la pintura narrativa. En la pintura narrativa se consideraba un maestro ya que interpretaba y expresaba la profundidad emocional y cuidaba mucho los detalles de los pasajes bíblicos.

Utilizaba mucho bajo oscuro, técnica de representación ilusionista de formas— a un tratamiento posterior, más "áspero", que invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad táctil con que figuraba en la pintura. En cuanto al grabado, podría hablarse de un desarrollo similar. En estas obras se combinan tema y técnica de tal modo que en ocasiones, una gran superficie vacía puede sugerir un espacio, mientras que en otras una compleja trama de líneas articula el volumen de formas en penumbra.

Análisis Crítico

Me gustan sus obras ya que expresan mucho naturismo y paisajes reales, ya que su temáticas y tendencias fueron Barrocas pudo desarrollar bastante el momento y el alrededor interpretando perfectamente cada detalle. Es un artista muy detallista ya que analiza cada cosa y la interpreta en la obra que realiza.

Fotográfico

 

Escultura en el Renacimiento

Escultura en el Renacimiento

Donatello

David en marmol

Los brazos son desproporcionadamente largos, pero posee detalles anatómicos realistas: las manos, el torso, su cabeza coronada de amaranto (símbolo profano). La expresión del rostro es un poco inexpresiva, pero la pose y la actitud parecen expresar el orgullo de su conciencia divina. El desplazamiento del peso sobre la pierna derecha con el torso torcido hacia el lado opuesto, indica la intención para crear un mayor dinamismo con el clásico contrapposto.

 

Andrea del Verrocchio

David

Siguio el principio de los cánones estándar florentinos. Esto es evidente en la estatua de bronce del David, encargo de Lorenzo y Juliano de Médici hacia 1476 . El David de Verrocchio es menor de edad, y está vestido con modestia, en contraste con el provocativo David de Donatello, altivo en su victoria. La belleza, idealista.. Gracias a su sublime elegancia es una de sus esculturas más valoradas.

Pintura en el Renacimiento

Masaccio
La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal

Epoca Renacentista.
El tratamiento del desnudo remite a modelos de la Antigüedad (para Adán, se ha pensado que Masaccio pudo haberse inspirado en estatuas de Marsias o de Laoconte; para Eva, alguna de las venus púdicas romanas). El patetismo de la escena se acentúa con el grito doloroso de Eva y el vientre contraído de Adán, que toma aire.

 

Paolo Ucello

 

Como en otras obras del mismo artista, se presentan mezclados elementos medievales y renacentistas como, por ejemplo, el tratamiento escultórico de los volúmenes y los escorzos de las figuras con variadas perspectivas, junto a otro elementos de tradición gótica, como los colores brillantes y el refinamiento decorativo en particular de las figuras y del paisaje, la perspectiva es dada por las lanzas de los combatientes.

Las figuras de los hombres y de los animales son geométricas y precisas, aunque irreales como los colores que usa: los caballos son rojos, blancos y azules. Esa luz y colores irreales puede que estén inspirados en algún relato caballeresco.

 

Sandro Botticelli

 

El nacimiento de Venus 1484

 

Está ejecutada al temple sobre lienzo, es renacentista, desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones. El desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología, común a muchos artistas del Renacimiento.

 

 

 

Leonardo Da Vinci

La ultima cena

Su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella.  Durante su realización se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la génesis de La Última Cena.

 

 

 



Miguel Ángel

La creación de Adán

Es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, (según la tradición bíblica es el primer hombre). Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

 

Arquitectura en el Renacimiento

Filippo Brunelleschi.

Cúpula de la Catedral de Florencia. Gótico- Renacentista

Comenzó 1420 y fue completado en 1436.

Hay una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza.

La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de fábrica, en el cual se abrieron óculos circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero.

Con base de la cúpula es octogonal.

Leon Battista Alberti
Palacio Rucellai

Ubicado en Florencia.
Se construyó entre 1446 y 1451.

Su intervención en él se centra en la fachada, sobre una base que imita el opus reticulatum romano, realizada entre 1450 y 1460, y formada por tres planos superpuestos, separados horizontalmente por cornisas; la superposición de filas de columnas con distintos órdenes tiene origen clásico, y se basa en el Coliseo: en el piso inferior dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo piso. El palacio pasará a ser modelo para todas las siguientes construcciones de residencias señoriales.

Explica que la arquitectura debe imponerse más por el prestigio de las proporciones que por la demostración de belleza y lujo.

Posee arco de medio punto con decoración heráldica y posee almodillados.

Donato d'Angelo Bramante
Basílica de San Pedro
En la ciudad del vaticano
La construcción del edificio actual se inició el 18 de abril de 1506.
El proyecto consistía en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares, inspirándose en la Basílica de San Marcos, y un claro ejemplo de planta centralizada típica del Renacimiento.La cúpula central, inspirada en la del Panteón de Agripa, se situaba sobre el crucero, y las restantes en los ángulos.

Presenta arcos de medio punto.

Andrea Palladio

Basílica Palladiana

Ubicada en Vicenza

Se encargó de la reconstrucción en 1549. Palladio añadió un nuevo armazón exterior de mármol, una logia y un pórtico que ahora oscurece el original diseño gótico de la basílica.

Posee arcos de medio punto, decoración heráldica, almodillados y columnas dóricas.

Proporción aurea

Proporción aurea

Esta proporción se trata sobre el vínculo que existe entre dos segmentos pertenecientes a una misma recta y que esta sale un número irracional.

Este número le otorga a todo una condición estética.

También lo suelen llamar como divina proporción ya que todo lo que esta con esa medida se considera bello.

Un ejemplo seria: el segmento a es más extenso que el segmento b, mientras que la longitud total de la recta es, al segmento a, como el segmento a es al segmento b.

Si ponemos la proporción áurea en un expresión algebraica, tendríamos la siguiente ecuación: (a + b) / a = a / b. El número áureo, que se lo menciona con la letra griega phi, es el resultado de la división entre a y b.