lunes, 6 de abril de 2015

Pintura Gotica en paises bajos



 Pintura flamenca

Pintura flamenca es el nombre del arte que se da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco.
Se caracterizó por el detallismo de las miniaturas.
Los llamados «primitivos flamencos» fueron los primeros en popularizar el uso de la pintura al óleo. Entre ellos destacan:
    Jan van Eyck (1390-1441): Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg

    Hans Memling(1430- 1493): La adoracion de los magos 


    Roger van der Weyden (1399-1464): La Virgen con el Niño y santos Pedro, Juan el Bautista, Cosme y Damián (Madona Médici)

    Hugo van der Goes (1440-1482): Triptico Portinari
Hugo van der Goes 006.jpg
    Robert Campin (1378-1444): Santa Barbara
    Hieronymus Bosch, llamado en España El Bosco (1450-1516): San Juan Bautista en meditacion
Hieronymus Bosch - Saint John the Baptist in the Desert - Google Art Project.jpg

jueves, 2 de abril de 2015

Exposición Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica

Exposición Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica

Análisis conceptual
Son obras de arte popular hechas por artesanos mas reconocidos de Iberoamérica. esta colección presentada en la exposición fue reunida de las obras desde 2007 hasta 2012 de 500 artesanos aproximadamente.
Cada una de las obras tenia su propio significado dependiendo de donde fue hecha, del material y la función o el concepto que el artesano quiso darle.
Se clasificaron de acuerdo del material empleado como: papel, barro, metal, textiles y otros.
 
Análisis bibliográfico
1. Salvador Vázquez Carmona
Nació el 23 de diciembre de 1933 es un alfarero mexicano de la ciudad de la artesanía Tonalá, Jalisco la cual se especializa en el estilo regional de cerámica, llamada bruñido.
Salvador comenzó trabajando con arcilla cuando tenía seis años de edad, aprendió de su madre. Eventualmente Vázquez Carmona estableció su propio taller en su casa donde continua trabajando con sus hijos.
Salvador Vázquez se especializa en bruñido que es un tipo de cerámica pintada de colores naturales, generalmente la creación de piezas largas, tal como floreros, round cooking, ollas, grandes “tibores,” y platos, utilizando arcilla extraída en color blanco, negro y rojo, creación de piezas con moldes y por sus propias manos.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_V%C3%A1zquez_Carmona

2. Marcia Vásconez Roldán
Nacio en Guaranda, 1960 es una artista plástica ecuatoriana. Varias de sus obras son parte del espacio público de ciudades como Quito, Guayaquil, Loja, Ambato, Puyo, entre otras.
La técnica que utiliza para crear sus esculturas es la del ferrocemento: una estructura de varillas que cubre con una malla metálica, y sobre esto se coloca una capa de aproximadamente seis centímetros de mortero de cemento, asegurándose que los materiales que recubren las figuras sean resistentes a la intemperie.También utiliza la cerámica.
Para la artista, sus obras deben representar las costumbres, historia e identidad de los ecuatorianos, que produce un sentido de apropiación de la ciudadanía con el uso de sus esculturas, se identifica con las imágenes, no conciben ese espacio sin su presencia. Además, se sienten ofendidas cuando son violentadas.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcia_V%C3%A1sconez_Rold%C3%A1n

3. Oscar Soteno
Se caracteriza por su uso de barro amarillo y rojo, encontrado en depósitos cerca de Ocotitlán. El barro es mezclado y puesto al sol y a lo largo de varios días se rompen pedazos de la mezcla y se agita el material. Las piezas formadas se ponen a secar en un área cerrada dentro del taller y después, se ponen al sol para que se sequen por completo.
Los “árboles de la vida” son piezas que representan normalmente la escena bíblica de Adán y Eva. Sin embargo, también existen “el árbol de la muerte, el árbol de la primavera, el árbol de la virgen, el árbol del nacimiento”, etc.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Soteno

Análisis formal
 
Cada una de las obras tenia una tendencia de arte popular la mayoría poseía colores llamativos, que representaban su origen y posición geográfica de donde provienen.
cada obra estaba hecha con materiales distintos provenientes de la zona de la que vienen.
La composiciones de la obra dependen de lo que hayan querido representar cada uno en este caso fueron las cultura de regiones y países diferentes con sus costumbres y tradiciones.
 
Análisis Simbólico
 
Con las obras expresan los cambios de las culturas que han sufrido cada nación y cultura, el paso de tiempo y cambio de costumbres que se han producido.
al mismo tiempo podemos diferenciar en que es popular o abastecido cada region dependiendo del material con el que se ha desarrollado la obra.
 
 
Análisis Fotográfico

 

 
 
 

 
 
 
 

Exposición Cosmética del Caos

Exposición Cosmética del Caos
 
Análisis Conceptual
 
Son cuadros de pequeño tamaño realizados con acrílicos sobre lienzo. Ella trata de incentivar al visitante que se imagina y interprete solo los diferente espacios y tramas que ella ha dibujado. Lo que ella demuestra es que hay una necesidad comunicativa entre artista- obra- observador, ya que cada cuadro posee su propio tema y sentido interpretado.
 
Cada cuadro representa una parte de su imaginación y interpretación lo que se denomina como un Caos, ya que son como mundos pequeños.
 
 
Análisis Bibliográfico
 
María Isabel Castro nació en Barranquilla, Colombia. Se radicó en Quito desde 1995. Realizó sus estudios de Arte y Decoración en su ciudad natal.

Ha presentado varias exposiciones individuales. En 2006 fue considerada una de las diez artistas más importantes del Caribe colombiano.

Sobre su pasión por trabajar con acrílicos comenta: “Es un material que tiene un potencial ilimitado. La experimentación con este material es fantástica. Su trabajo es versátil”.
 
 
Análisis Formal:
 A María Isabel Castro le gusta trabajar mas que todo con acrílicos, lo que hizo en esta exposición igualmente son pinturas con acrílicos. La composición de los cuadros posee tramas y al mismo tiempo es totalmente abstracto lo que se puede interpretar de cualquier forma.

 
Análisis Simbólico:
Las obras es interpretada por los observadores completamente ya que quería llegar al concepto de que cada visitante sea el que le ponga su significa  conclusiones que haya una relación entre obra y visitante. Habían unos pocos tableros con explicaciones generales pero no ponía el concepto especifico en ninguna de las obras.
 
Análisis critico
A mi como estudiante de arquitectura me gustaron mucho las pinturas ya que para mi criterio cada obra existente en el mundo debería tener esa expresividad y al mismo tiempo ser abstracto con el fin de que el observador misma la pueda interpretar y gustarla.
 
Fotografías:
 




 
 
 


martes, 31 de marzo de 2015

Romana, Paleocristiana. Cristianismo, Influencia Árabe, Carolingio, Gótico

Arquitectura Romana

Tiene influencia etrusca y griegas. Construyeron la primera vía y el primer acueducto. Emplearon mucho el arco y la bóveda, esta no se forma con piedras aparejadas sino con masa de puzolana y cascajo. Tenían bóvedas de cañón, cúpulas, de aristas y de crecería. Tenían capiteles historiados.
los muros se decoraban con pinturas y los pavimentos con mosaicos.

Ordenes:
  • el etrusco.
  • el orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco.
  • el orden jónico romano, que adorna su capitel , reduce la magnitud de sus volutas.
  • el orden corintio romano, se ostenta más florido y en él abunda la hoja de acanto.
  • el orden compuesto, no tantos adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se forma con hojas de acanto sin calículos.


  • El Coliseo de Roma, Italia
    Templo de Palmira
    

    Arquitectura Paleocristiana
    Comprendida entre siglo III hasta el VI, como necesidad para la representación de la religión cristiana. Se produjeron persecuciones ya que fue en una etapa de clandestinidad, por lo tanto para realizar cultos se utilizabas viviendas privadas.
     
    Simbología
    habían símbolos como palomas que eran paz, la cruz, el ave fénix, el pescado. Las pinturas al fresco reproducían escenas del antiguo testamento.
     
    Edicto de Milán, se construyeron varias basílicas para los cultos. la arquitectura se hizo monumental.
    las basílicas constaban de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo longitudinal, dividido en tre o cinco naves separadas por columnas y la nave central.
     
    Archibasílica de San Juan de Letrán
    
     Basílica de Santa Sabina
    
     


     

    Cristianismo
     
     
    Es una época de religión  en donde hay canon bíblico y creen completamente en Jesús de Nazaret.
    al final del siglo I ya habían corrientes básicas del cristianismo: el cristianismo paulino, el judeo cristianismo, el cristianismo sinóptico y el cristianismo joánico.
    se construia con ladrillos y piedra, interiores y exteriores con mazaico, arcos de medio punto y columnas clásicas.
    Aparece concepción dinámica y sentido espacial, empleo de cubiertas abovedadas. Decoración de capiteles: teodosiano que es evolución del corintio y tallado a trépano; cubico decorado con relieves a dos planos.
    abundan las plantas centralizadas es importante la cúpula, y planta cruz griega. además de nave principal hay un atrio donde se colocaban los iconos pintados.

     Basílica de Santa Sofía de Constantinopla
     Capilla palatina de Palermo

    Carolingio
     
    En la época de Carlomagno ( rey de Francia). es un renacimiento de la arquitectura romana fomento la cultura y arte cristiano, reunió a todos los expertos especialmente irlandeses, donde se consiguió también columnas y mármoles y los utilizo para las obra de su programa arquitectónico.

    Esta influencia se produjo a barias partes hasta crear la arquitectura otoniana en donde se construyeron varias basílicas romanas.

    Exterior del oratorio de Germigny-des-Prés

     iglesia abacial de Saint-Philibert de Grand-Lieu


    Arquitectura Gótica
     
    Posee una gran ligereza estructural y escasa iluminación de las naves del interior. Principalmente es religiosa, grandes catedrales. Los elementos estructurales son el arco de ojival, la bóveda de crucería, que permiten una mejor distribución de cargas, poseen contrafuertes y arbotantes.
    Posee en las partes superiores de los muros vidrieras y rosetones dejando que pase la luz.
    Tuvo su origen en Normandía y Francia y desde ahí empezó expandirse hacia España, Inglaterra, etc.

    Cuando llego a Italia no tuvo mucha acogida y fue muy pronto remplazado por el Renacimiento.

    Catedral de Nuestra Señora de París

     Portada del Sarmental (1240). Catedral de Burgos

    

    

    miércoles, 25 de marzo de 2015

    Persa, Griega




    Arquitectura Persa

    El material de construcción más utilizado es: piedra, mármol y ladrillo, utilizaban el arco y la bóveda. Se construyen columnas especialmente en las fachadas para que parezca un pórtico.
    La zona residencial de la familia real siempre estará apartada del público y la mayoría tiene patios grandes con sus jardines. Se sitúa en alto, y en caso de no haber una colina adecuada, se realiza artificialmente. Se rodea por una pequeña muralla, decorada con relieves influencia de hititas y asirios.

    Obras importantes:

    1. Hamadan 

     2. Persepolis


                                            

    Arquitectura Griega



    El mundo griego impone un nuevo modelo político, que es la democracia, que se impone en un mundo organizado en ciudades-estado, denominadas Polis.  "El hombre es la medida de todas las cosas", por primera vez la imagen de los dioses se identifica plenamente con la imagen humana.
    Crean un Panteón de dioses a cuya cabeza está Zeus, dios supremo, Atenea, hija de Zeus y diosa principal de Atenas, Eolo (viento), Apolo (guerra), Afrodita (amor), Eros (amor carnal), Poseidón (mar), etc.




    Los griegos aportan al arte la noción de belleza, y dan un carácter no solo religioso, sino también profano, buscando la estética.

    ETAPAS

    - Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI.): Por su actividad comercial se producen cambios, oriente aporta el naturalismo y el realismo en las representaciones. 

    - Etapa Clásica (del siglo V a IV a. Cto.): Grecia ha alcanzado la plenitud en todos los campos, llegan a nosotros los nombres de los grandes artistas en los tres campos del arte.

    - Etapa Helenística (del siglo III a I a. Cto.): La cultura griega sale de sus fronteras originales y se extiende por el Mediterráneo. Es la etapa más barroca del arte, todo se lleva a sus últimas consecuencias. Grecia acabará siendo parte del Imperio Romano en el siglo I ACto.





    ARQUITECTURA GRIEGA

    ESCULTURA GRIEGA: Escultores

    1. Mirón
    2. Fidias
    3. Policleto
    4. Praxíteles
    5. Scopas
    6. Lisipo


    El partenón de Atenas


    Propíleos de Mnesicles